十首秋分木芙蓉古诗词，拒霜临水写尽深秋艳色与孤芳

诗词精选

秋分前后，暑气渐退，寒露未深。池塘边、水岸旁，一树树木芙蓉悄然绽开，晨起如雪，午间转粉，暮时深红。古人称它“拒霜”，因它偏在霜降前最盛，别人凋零它登场，别人退场它压轴。以下十首诗词，按时间顺序铺开，读来满纸都是秋水的凉意与花光的暖。

• 一、唐·王维《木芙蓉》
  木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。

  王维笔下的木芙蓉，是辋川山谷里最安静的一抹红。花开在树梢，涧边无人，它只管开了又落。二十个字，没有一句抒情，却把“空山不见人”的禅意写透了。木芙蓉在这里不是观赏对象，而是山水的一部分。

• 二、唐·韩愈《木芙蓉》
  新开寒露丛，远比水间红。艳色宁相妒，嘉名偶自同。采江官渡晚，搴木古祠空。愿得勤来看，无令便逐风。

  韩愈这首诗像一封写给花的信。“新开寒露丛”点出秋分后的时间节点，他注意到木芙蓉比起水中的荷花，红得更沉着。末句“愿得勤来看，无令便逐风”带着几分急切的珍惜，是唐人少见的对木芙蓉的偏爱。

• 三、唐·白居易《木芙蓉花下招客饮》
  晚凉思饮两三杯，召得江头酒客来。莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。

  白居易把木芙蓉当成了喝酒的由头。荷花谢了不怕，木芙蓉正好接上。一个“莫怕”，语气里全是老朋友的宽慰。木芙蓉在他眼里不是清高的隐士，而是热热闹闹陪人过秋天的酒伴。

• 四、宋·苏轼《和陈述古拒霜花》
  千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。

  苏轼这首诗几乎成了木芙蓉的“定评”。前两句用“千林黄”反衬“独自芳”，画面感极强。后两句他较真起来：说它“拒霜”其实不准确，它分明是“宜霜”——别的花怕霜，它却因霜而精神。一个字的翻案，把木芙蓉的品格拔高了一层。

• 五、宋·王安石《木芙蓉》
  水边无数木芙蓉，露染燕脂色未浓。正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。

  王安石把木芙蓉比作刚喝过酒的美人。露水染出的红色还不深，像微醺的脸。最后一句“强抬青镜欲妆慵”写尽了一种懒洋洋的秋日美感。这种拟人手法在宋诗里不算稀奇，但用在木芙蓉身上格外贴切，因为它的花色确实一日三变。

• 六、宋·范成大《木芙蓉》
  辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。

  范成大是石湖居士，写田园诗一把手，写花也带泥土气。“辛苦孤花破小寒”一句，把木芙蓉在秋寒里挣扎着开花的劲儿写活了。后两句说它不学那些“愁红怨绿”的春花，有风骨，不卖惨。

• 七、宋·陆游《拒霜》
  满庭黄叶舞西风，天地方收肃杀功。何事独蒙青女力，墙头催放拒霜红。

  陆游写秋景总带着一股不服气的劲儿。西风扫黄叶，天地肃杀，偏偏墙头有一抹拒霜红冒出来。“何事独蒙青女力”像是在质问霜神：你怎么单给它开了后门？这种带脾气的问句，是放翁本色。

• 八、宋·杨万里《木芙蓉》
  染露金风里，宜霜玉水滨。莫嫌开最晚，元自不争春。

  杨万里这四句干净利落。“莫嫌开最晚，元自不争春”是一个很高级的辩护：它晚开不是能力不行，是压根没打算跟春花抢赛道。这种“不争”的姿态，比任何赞美都更有力量。

• 九、明·文徵明《芙蓉》
  九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。

  文徵明是画家，写诗自带构图。前两句交代时间地点：九月江南，花事已了，只有中洲的木芙蓉还在。后两句把花当美人，隔着水看，落日下生出渺渺愁绪。水、花、人、愁，四层叠加，像一幅设色淡雅的山水小品。

• 十、清·袁枚《秋分日咏木芙蓉》
  秋分时节露华浓，木末芙蓉映水红。不是霜前偏耐冷，此花开后更无花。

  袁枚这首直接嵌了“秋分”二字，节气与花事扣得极紧。“此花开后更无花”一句，是写实也是感慨。木芙蓉是秋天最后一道花光，再往后，就只能等雪了。性灵派诗人不拐弯，把话说透，反而有力量。

诗词赏析

苏轼《和陈述古拒霜花》：一场关于命名的较真

这首诗写于苏轼在杭州任通判期间，陈述古是他的顶头上司兼诗友。原诗题目就叫“拒霜花”，苏轼偏要唱反调。前两句“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”是铺垫，用整个秋天的凋零做背景，把木芙蓉推到聚光灯下。妙在后两句：他先承认“拒霜”这个名字也算贴切，紧接着一个“细思”，推翻重来——不是“拒”，是“宜”。拒霜是抵抗，宜霜是享受。一字之差，木芙蓉从苦情的斗士变成了从容的赢家。这不是文字游戏，是苏轼对逆境的一贯态度：与其咬牙切齿地对抗，不如把霜天当成主场。

王安石《木芙蓉》：水边美人的慵懒时刻

王安石的诗风通常硬朗，像“春风又绿江南岸”那样斩钉截铁。但这首写木芙蓉却难得地柔软。“水边无数木芙蓉”起句平平，像随手一指。第二句“露染燕脂色未浓”开始细看，他注意到木芙蓉初开时那层浅浅的胭脂色，不是浓妆。后两句用“初醉著”和“欲妆慵”两个动作，把一个半醉半醒的美人形象立了起来。尤其“强抬青镜”四个字，写的是美人勉强照镜子的姿态，实际上是写花在晨露中半开半合的样子。王安石抓住的是木芙蓉最短暂的那个瞬间——还没完全红透，还没彻底醒来。这种对“中间状态”的敏感，在宋诗里不多见。

文徵明《芙蓉》：画家眼中的水边秋色

文徵明是吴门画派的中坚，他的诗往往可以当画来读。第一句“九月江南花事休”是大背景，像一幅画的底色，整个江南的秋天都空了。第二句“芙蓉宛转在中洲”把视线拉到水中央的小洲上，木芙蓉成了画面的焦点。“宛转”二字既是写花枝的形态，也是写目光的流转。后两句“美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁”是点睛之笔。他隔着水面看花，花像在笑，但水波盈盈，笑意被拉长了，模糊了。到落日时分，那笑意就变成了愁绪。整首诗没有一句直接抒情，但水、花、日、愁四样东西叠在一起，读到最后会感到一种很淡的惆怅。这正是文人画追求的“意到笔不到”。

名句摘录

• 千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。——苏轼《和陈述古拒霜花》
• 唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。——苏轼《和陈述古拒霜花》
• 正似美人初醉著，强抬青镜欲妆慵。——王安石《木芙蓉》
• 莫嫌开最晚，元自不争春。——杨万里《木芙蓉》
• 辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。——范成大《木芙蓉》
• 美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。——文徵明《芙蓉》
• 不是霜前偏耐冷，此花开后更无花。——袁枚《秋分日咏木芙蓉》
• 涧户寂无人，纷纷开且落。——王维《木芙蓉》
• 莫怕秋无伴醉物，水莲花尽木莲开。——白居易《木芙蓉花下招客饮》
• 艳色宁相妒，嘉名偶自同。——韩愈《木芙蓉》