十首晚秋梧桐古诗词，一叶知秋写尽离愁别绪

这个主题为什么动人

晚秋的风一过，梧桐叶就簌簌地往下掉，声音不大，却像敲在人心上。在中国诗词的长河里，梧桐从来不只是树——它是知秋的信使，是离愁的容器，是孤独的见证者。从《诗经》的「凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳」开始，梧桐便与高洁、祥瑞相连；可到了唐宋，它渐渐染上了人间烟火里的惆怅。温庭筠一句「梧桐树，三更雨，不道离情正苦」，把梧桐和离愁焊在了一起；李清照再补一句「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，从此梧桐夜雨成了中国人集体情感记忆里最柔软的一角。为什么一千多年过去了，我们读到这些句子还是会心头一紧？大概因为晚秋本就是一年里最像「告别」的季节，而梧桐叶落时那种不声不响的凋零，恰好对应了人心里那些说不出口的离别。今天，我们就回到那些梧桐树下，听听风里藏着的故事。

诗词精选

• 《更漏子·玉炉香》（唐·温庭筠）
  玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。
  梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

这首词写秋夜离思，梧桐夜雨是点睛之笔。温庭筠把雨打梧桐的声音拆成「一叶叶，一声声」，像是离人的叹息被数得清清楚楚。空阶滴到明，不是雨停不下来，是愁停不下来。

• 《相见欢·无言独上西楼》（五代·李煜）
  无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
  剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

亡国之君眼中的梧桐，锁住的不只是清秋，还有再也回不去的故国。李煜用「寂寞梧桐」四个字，把一棵树写成了囚徒，深院锁秋，也锁住了他自己。

• 《声声慢·寻寻觅觅》（宋·李清照）
  寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
  满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

李清照晚年的愁，被梧桐细雨淋得透湿。黄昏、细雨、梧桐，三个意象叠在一起，滴滴答答全是国破家亡后的孤寂。最后那句「怎一个愁字了得」，是问天，也是问自己。

• 《鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗》（宋·李清照）
  寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
  秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。

同样是李清照，这里的梧桐「应恨夜来霜」，一个「恨」字把树写活了。秋尽日长，怀远凄凉，只好借酒和菊花宽慰自己。愁到深处，反而生出一点倔强的洒脱。

• 《长恨歌》（唐·白居易·节选）
  春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

白居易写唐玄宗思念杨贵妃，偏用「秋雨梧桐叶落时」对「春风桃李花开日」。一春一秋，一荣一枯，梧桐叶落成了繁华散尽的注脚，比直接写泪更痛。

• 《木兰花令·拟古决绝词》（清·纳兰性德）
  人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。
  骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

纳兰这首虽未直写梧桐，但「何事秋风悲画扇」的秋扇之悲，与梧桐叶落同属晚秋意象。团扇被弃于秋风，梧桐凋零于霜降，都是恩情转淡的隐喻，读来令人怅然。

• 《秋登宣城谢朓北楼》（唐·李白）
  江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。
  人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。

李白笔下的梧桐是「老」的，一个「老」字写尽秋色深沉。橘柚含寒，梧桐呈老，眼前风景越美，怀古之情越重。梧桐在这里是时间的刻度，也是诗人自己的影子。

• 《夜坐》（宋·张耒）
  庭户无人秋月明，夜霜欲落气先清。梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。

这首诗里的梧桐有脾气。「真不甘衰谢」五个字，把梧桐写成了不服老的斗士。别的树都落了，它偏留几片叶子迎风作响，像是替所有不肯低头的人发出声音。

• 《鹧鸪天·一点残红欲尽时》（宋·周紫芝）
  一点残红欲尽时，乍凉秋气满屏帏。梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。
  调宝瑟，拨金猊，那时同唱鹧鸪词。如今风雨西楼夜，不听清歌也泪垂。

周紫芝把温庭筠的梧桐夜雨往前推了一步：「叶叶声声是别离」，每一片叶子、每一滴雨都成了离别的注脚。回忆里的宝瑟金猊越热闹，眼前的风雨西楼就越冷清。

• 《咏梧桐》（唐·薛涛）
  庭除一古桐，耸干入云中。枝迎南北鸟，叶送往来风。

薛涛这首短诗写得清爽。梧桐高大，迎鸟送风，有一种从容的气度。在众多写愁的梧桐诗里，这一首难得明亮，像是晚秋里偶尔露出的一小片晴空，让人松一口气。

诗词赏析·其一

温庭筠写《更漏子》时，正在一场漫长的离别里熬着。他是晚唐词坛的「花间鼻祖」，一生仕途蹭蹬，常年漂泊在外，对离情别绪的体会比常人更深。这首词的上片写室内：玉炉香燃着，红蜡泪流着，画堂里的秋思被烛光照得无处躲藏。眉翠薄了，鬓云残了，夜太长，衾枕太寒——全是细节，全是身体感受。下片忽然转到室外：三更雨落在梧桐上，一叶叶，一声声，一直滴到天明。妙就妙在「不道离情正苦」五个字，雨不管人心里苦不苦，只管自己下，这种无动于衷的自然，反衬出人的无可奈何。从手法上看，温庭筠用的是最典型的以景结情，不直说愁有多重，只让你听雨声数到天亮。情感层次上，表层是秋夜失眠，深层是离人那种「时间过不去」的煎熬——每一片叶子落下的声音都被放大，每一滴雨都是一秒钟的刻度。读这首词，你会觉得那场三更的雨，下了一千多年还没停。

诗词赏析·其二

李煜写《相见欢》时，已经不是什么南唐后主了，而是被押在汴京的「违命侯」。从皇帝到囚徒，这个落差放在任何人身上都难以消化。词的开头「无言独上西楼」，六个字里没有一个情绪词，却把那种失语的状态写透了。他抬头看见月如钩，低头看见寂寞梧桐深院锁清秋——请注意这个「锁」字，梧桐被锁在深院里，清秋被锁在梧桐里，而他自己被锁在汴京的某一处宅子中。树、秋、人，三层锁，层层递进。下片「剪不断，理还乱，是离愁」，把抽象的愁比作乱丝，这是化虚为实的经典手法。最后的「别是一般滋味在心头」，不说破，留白，让每个读者把自己的滋味填进去。李煜的高明在于，他写的是亡国之痛，却能让所有经历过离别的人对号入座。那棵被锁住的梧桐，何尝不是每一个身不由己的人。

诗词赏析·其三

李清照写《声声慢》的时候，丈夫赵明诚已经病逝，北宋也亡了，她一个人流落在南方，带着几箱金石书画，像一片被风吹离枝头的梧桐叶。开篇十四个叠字「寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」，前人没有这样写过，后人也不敢轻易模仿，因为那不是技巧，是血泪。整首词从「乍暖还寒」写起，写淡酒不敌晚风，写雁过伤心，写黄花憔悴，一路铺陈到黄昏，最后落在梧桐细雨上。「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，注意她的节奏：不是大雨，是细雨；不是白天，是黄昏；不是一阵子，是点点滴滴没完没了。这种绵密的、无法摆脱的愁，比撕心裂肺更折磨人。结尾「这次第，怎一个愁字了得」，看似放弃表达，其实是最狠的表达——愁已经大到语言装不下了。一个「愁」字被她用成了反问，千年之后读来，依然觉得那场雨就下在窗外。

名句摘录

• 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。——温庭筠《更漏子》
• 寂寞梧桐深院锁清秋。——李煜《相见欢》
• 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。——李清照《声声慢》
• 梧桐应恨夜来霜。——李清照《鹧鸪天》
• 秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》
• 秋色老梧桐。——李白《秋登宣城谢朓北楼》
• 梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声。——张耒《夜坐》
• 梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。——周紫芝《鹧鸪天》
• 枝迎南北鸟，叶送往来风。——薛涛《咏梧桐》
• 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。——白居易《长恨歌》

这些名句适合用在不同的场景里。写文章时，想表达绵长的思念，用「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」最贴切；想写一种克制的孤独，「寂寞梧桐深院锁清秋」一句就够了；题字或签名，可以选「梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声」，既有秋意又有骨气；若是写给远方的朋友，「梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离」比直接说想念更含蓄。总之，梧桐名句的用法，重在一个「藏」字，把情绪藏在叶子和雨声里，反而更动人。

关于这个主题的几句闲话

说实话，我小时候并不喜欢梧桐。院子里就有一棵，秋天落叶扫不完，叶子又大又脆，踩上去咔嚓咔嚓的，烦人。后来离家读书，有一年深秋夜里赶论文，窗外正好下起雨，雨点打在楼下的梧桐叶上，我才突然想起温庭筠那句「一叶叶，一声声，空阶滴到明」。那一刻，我算是真正读懂了。这些梧桐诗词里，我最偏爱张耒的《夜坐》，「梧桐真不甘衰谢，数叶迎风尚有声」，每次读到都觉得那几片叶子是在替我硬撑。而让我失眠过的，是李清照的《声声慢》，有一年秋天失恋，整夜睡不着，脑子里翻来覆去就是「梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴」，那雨声像在数我的心事，数到天亮也没数完。

写在最后

梧桐叶落，落的不只是秋天，还有我们心里那些说不清的挂念。愿你在这个晚秋，若听见雨打梧桐，不必急着躲，就站一会儿，听听古人替我们存了一千年的那点愁与暖。叶子掉了，树还在。